
Hoje, quero compartilhar uma experiência significativa na minha carreira: um comercial nacional para a grande marca brasileira Nescau da Nestlé no projeto “Vire o Jogo”. Este foi um dos meus primeiros grandes projetos na publicidade, onde tive a oportunidade de colaborar com uma equipe de CGI excepcional, a Hub VFX, sob a direção dos Irmãos Meirelles. Meu papel foi crucial na parte de CGI/3D, atuando como Diretor de Arte CG, responsável pela direção da cena 3D no final do filme e pela recriação de uma cerca na cena do segundo 36. Poucos sabem, mas a parte central da cerca foi criada em 3D e integrada na composição.
O projeto começou no início de agosto de 2023, por volta dos dias 12 e 13. Inicialmente, fui contratado como Artista 3D para modelar e desenvolver o lookdev de um produto do packshot da cena final. Com o progresso do projeto, essa função evoluiu. Em pouco tempo, tínhamos todos os produtos do packshot finalizados. No total, modelamos oito produtos e uma cerca, sendo eles:
Foram necessárias cerca de duas semanas para modelar todos os elementos da cena do packshot final, realizar o lookdev, texturização e iluminação, sempre com feedbacks dos diretores e do cliente final. O projeto envolveu aproximadamente 300 pessoas, e na equipe de 3D pós-produção, éramos cerca de nove pessoas.
Tudo foi modelado no Cinema 4D da Maxon , com abertura de UV map e texturização e lookdev realizados no renderizador Octane da OTOY . Em seguida, trabalhamos na recriação 3D da cerca de uma cena do filme. A cerca foi removida para uso de um trilho de câmera e recriada digitalmente no programa Nuke da Foundry, assim como a composição. Além disso usamos também o Photoshop da Adobe para algumas coisinhas mais tecnícas. Depois, fui chamado para dirigir a Arte da cena CGI do packshot final. Recebi uma referência dos diretores e, com ela em mãos, chamei um artista da equipe responsável por essa cena. Trabalhamos a tarde inteira no Cinema 4D, ajustando a cena, montando um grid para alinhar os elementos e posicionando cuidadosamente cada produto para adicionar profundidade e realismo. Anteriormente, os produtos estavam dispostos de maneira plana, o que tirava o realismo da cena. Alteramos a posição da câmera e rotacionamos os produtos, deixando espaços entre eles para que todos ficassem visíveis, destacando o produto central, o chocolate em pó, mas sem ofuscar os demais. Também trabalhamos intensamente na iluminação, testando diversas luzes, posições, intensidades e reflexos com o Octane. Para minha surpresa e orgulho, a cena recebeu aprovação geral na primeira tentativa, algo raro na publicidade, onde são comuns de 15 a 40 testes. Esse feito destacou minha visão avançada sobre grids, simetria, espaços, escala, equilíbrio e Direção de Arte. Este projeto, que levou cerca de um mês, foi um marco histórico na minha carreira e um testemunho do meu potencial e dedicação.